昨晚，豆瓣评分9.1的B站音乐综艺《说唱新世代》收官，选手懒惰以一首《都是我》回应争议拿下总冠军，subs、沙一汀分别获得亚军和季军。决赛舞台再度点燃了观众对说唱的热情，也留下了《返老还童》《芸芸众生》《给说唱新世代参赛选手的一封建议信》等响亮的作品。

在节目最初的开场，李宇春说，“新世代的声音也许就来自身边的生活，不再是舶来文化的影子，也不仅仅再是对经典的遵循和模仿”，随后屏幕打出节目口号——“万物皆可说唱”。

仔细听听这段时间频频在舆论场刷屏的那些硬核歌曲，“万物皆可说唱”这个口号便不难理解。

“别听谁的话，你已经很棒啦”，于贞在《她和她和她》中为女性发声；“她用所剩的力气不断追问，为何努力与发奋不如取巧快捷”，Doggie在《Real Life》中直指高考冒名顶替事件；

“这不是你的问题，你无需向谁证明”，陈近南用作品《来自世界的恶意》鼓励抑郁症患者；“身份从子女丈夫变孩子父亲，肩膀上扛起一份叫责任的东西”，生番的《而立》唱出了而立之年的人生感悟；

“黑天一直学到清早，读书的声音格外洪亮”，圣代的《书院来信》唤起人们对教育的关注，听得人心头一颤。

表达自我感受、高谈梦想、观照现实，说唱不再是小众的、具有陌生感的艺术门类，而变成日常的生活表达。参与说唱创作的也不再局限于职业rapper，在《说唱新世代》中，选手职业就包含大学生、街舞老师、B站UP主、销售等等。正如“keep real”“battle”等说唱领域出圈的流行语，这些选手的共性是率真、不服输、对生活和梦想充满热情，这也正是说唱音乐的精神特质。

说唱歌曲常常给人带来一种宣泄的快感。加上分明的节奏、洗脑的Hook和点睛Punchline，切中个体或公众痛点的内容在很燃很炸的气氛下完成艺术的演绎，歌手和观众的情绪都得到了释放。在快节奏的生活和信息的海洋中，人们需要表达和释放情绪的窗口，而说唱正为他们提供了一种可以回归内心直抒胸臆的音乐载体。

随着商业力量的介入，说唱节目热播，说唱已经从小圈层的“地下”状态走出，在大众媒介下接受观众的审视。经过传播与演变，说唱在中国不断被重构，与主流文化之间的差异也在逐渐调和。北京大学学生吴一凡将鲁迅的多篇文章进行改编，创作说唱歌曲《野草》，用rap的方式解读文学作品。李宇春和《说唱新世代》选手们共同演绎的全新编曲版《国家2020》，展示了新青年群体的家国情怀。年轻人们用轻松的形式完成社会表达，让文化实践充满了新鲜感。

不止是说唱，街舞、脱口秀等艺术形式近年来都完成了文化破圈，在舆论场上的“能见度”不断攀升。伴随着公众的参与和互动，创新的潜能被不断激活，刷屏作品频出，在网络的狂欢中展现出了新的文化图景。

《说唱新世代》掀起了又一轮说唱热，一次次在舆论场中的曝光也让更多人摘下有色眼镜，去倾听rapper的表达和思考，欣赏后浪的活力和自信。