灯光下，舞台上，呼麦从歌者的喉咙直抵听众的耳膜，声如苍穹之巅，如瀚海之底，如骏马嘶鸣。90后民歌歌手傲日其愣嗓门一开，把人们带到内蒙古的大草原，而他的思绪回到了二十多年前一个小小的舞台：在一个家庭聚会上，羞涩的5岁男孩傲日其愣站在众人面前，鼓足勇气唱了一首民歌。热烈掌声里，男孩第一次感受到嗓音的价值，悄悄把民歌梦“像小树苗一样种在了心里”。
（傲日其愣）
这个梦登上岁月列车，来到“大大的舞台”——湖南卫视《春天花会开》节目。同一舞台，离傲日其愣几米的距离，另一个做着民歌梦的孩子提起话筒。90后青年歌手麦麦提江·麦提喀斯木那高亢的维吾尔族唱腔，与呼麦声击撞开。强烈风格对比下，两种声音在一首歌里毫无违和地融合起来。
“一首带有欧洲风格的小曲《橄榄树》，让人感受到的竟是中国的草原牧场和戈壁大漠，被年轻人玩出了中国民歌的味道！”观众这样感慨。
几年里，青年群体中掀起了一场民歌热，一批民歌青年不断探索，尝试让传统民歌与现代音乐相互结合，让原生态的状态灵感与学院派的技术风格相互碰撞。《春天花会开》节目主创人员早早关注到这一现象，他们总结道：“青年人使民歌展现了别样风采，拥有了更丰富的表达方式和更强的传播力。”
在中国音乐学院作曲系副教授胡廷江看来，作为中华民族优秀传统文化的代表，中国民歌一个重要特点是传承，而青年人的创新顺应了民歌的本质，能获得持续而长久的生命力。
1.民歌没有被遗失在故乡
几十年里，伴随城市化进程，人们从农村奔向城市。在相当长一段时期内，主要“生长”于农业生产和田园生活土壤的民歌似乎被人们留存在故乡。在傲日其愣和麦麦提江·麦提喀斯木出生的20世纪90年代，流行音乐早已开始占领人们手中的播放器和耳机，民歌逐渐淡出了很多人的视野。
“从小喜欢，无法割舍，从未改变。”简洁有力的话语里，傲日其愣表达着他不同的看法，“实际上，我身边很多一起来到大城市的青年人，从来没有丢下民歌情结。”
在生养他的内蒙古大草原，生老病死、婚丧嫁娶，人世间的种种经历，都有民歌相伴。“祖辈父辈个个能唱，任何心情都可用歌声表达，自然、纯真、深刻。”傲日其愣少年时便立志走民歌道路，也从来没有怀疑过这条人生道路能不能走通。
这份自信，源自他对民歌生命力的理解，也源自民歌带给他真切的感受——幸福。来到城市发展后，他没忘记“自己身后那片草原”，舞台、地铁、街头，他走过的地方，脑海中始终萦绕的是草原民歌的背景音。他与很多青年一起，守护着传承民歌的愿望。
他的搭档麦麦提江·麦提喀斯木“投奔”民歌的时间不长，即使在今天，他仍然给自己定位为一名摇滚音乐人，“只不过民歌魅力太大，不可不学”。2011年，在一场国外的音乐节上，来自一支中国乐队的民歌与摇滚结合的歌曲，把他的心给“剜走了”。
（麦麦提江·麦提喀斯木）
“原来音乐可以这么做！”一心钻研摇滚乐的麦麦提江·麦提喀斯木看到，外国乐迷对这种带有强烈中国色彩的歌曲报以“近乎疯狂的喝彩”。于是，他的“音乐实验”里，开始了各种民族音乐的融合。一边学，一边接触越来越多的人，在整理手机通讯录时，他才发现，钻研民歌与现代音乐相结合的同仁，“翻了好几页也翻不完”。
在《春天花会开》节目里，两个人还共同选择了蒙古族民歌《天堂》，一个用蒙古族唱腔，一个用维吾尔族唱腔，抒发着共同的愿望：“告诉所有出门在外的年轻人，正如民歌并没有被遗失在故乡，我们的乡愁也不会迷失在城市生活里。”
2.同一部作品，歌者赋予它不同的时代烙印
青年职业歌手龚爽如今在中国音乐学院攻读声乐专业博士研究生，过去的十多年里，她在演唱中，用心寻找着中国声乐表达方式和细节处理的更多路径，“搜集”着一种唱法、一首歌曲中能够汇聚的最大“情感交集”。
（龚爽）
“我们每个人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一朵浪花，无数人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中华儿女共通的心。”出生于湖北、成长在长江边的龚爽，把自己的歌声看作是长江的一滴水，她希望穿过河流，穿过湖泊，去往更远的地方，激荡更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始终明白自己从哪里来，又去往何处。
“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀……”在殷秀梅等歌唱家的歌声中，《长江之歌》到了副歌部分，便如巨浪般澎湃汹涌、波澜壮阔。而成长于经济社会高速发展时代下的龚爽，对副歌使用了另外一种处理方式——平稳缓和如涓涓细流。
“像孩子躺在母亲的怀里，向母亲呢喃着轻声耳语。”龚爽说，“我们生活的年代稳定而幸福，我平时看到的母亲河就是这个样子。”如同她那关于一滴水成长的感悟，整首歌缓缓而进，情感逐渐浓厚，“涓涓细流不断汇集”，直至结尾处情感喷发、“抵达大海”。这便是长江边长大的女孩用歌声诉说的长江。
类似的尝试，龚爽早在几年前就开始了。“那时，我在一次演出中演唱电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》。”龚爽回忆，过去，这首歌的副歌部分是进行曲节奏，因为要表现硝烟战火和战斗场景，所以是昂扬的、激情的。
龚爽将之改编成一个抒情段落，并且用一种“舒展长线条”的演唱方式来演唱。“歌词中‘美丽的祖国’‘强大的祖国’早已成为现实，我们当代青年人是用从容自信的姿态步入新时代的。所以我想用歌声表达我们真实感受的祖国。”龚爽说，同一部作品，歌者能赋予它不同的时代烙印。
而这样的探索并非易事。在各国文化激烈碰撞交融的今天，很多像龚爽一样的青年歌者，都希望有更多持这种想法的人参与进来，一起思索，一起尝试，“唯有如此才能找到中国声乐、中国民歌更多的发展路径”。
3.尊重来自真实生活的每一个音符
青年音乐制作人郭曲最近也加入了“民歌大家庭”。“对民歌有两种情感，一是喜欢，二是敬畏。”有机会涉猎民歌，尝试民歌元素与电子音乐、流行音乐的融合，郭曲没有丝毫犹豫。
（郭曲）
“在我接触到的青年群体里，对于民歌是存在审美断层的。”郭曲介绍，在他的一些作品里，《茉莉花》《在那桃花盛开的地方》等歌曲的元素能唤醒很多父辈人的记忆，可一些年轻人却难以产生共鸣。
一些学者也强调同样的问题，相较于流行歌曲，民歌的传播渠道较为局限，原本来自民间的民歌逐渐“曲高和寡”。
“也许自己可以为解决这个问题做一点点事情”。郭曲很快发现，民歌与各种音乐的融合，不是一个“包装”的过程，没有听众会为“简单嫁接”的作品买单。要解决审美断层问题，让民歌被更多年轻人接受，不可一蹴而就。
“最大困难是如何准确地把握尺度，让作品既保留经典音乐的精神内核，又具备恰当的音乐语言。”郭曲视之为最大挑战，他说，“我们要有谨慎克制的原则，做不到这一点，就不要急着创新。”
在改编《乌苏里船歌》时，郭曲几乎完整地保持了整首歌的音乐样貌。“实际上在气质等方面也没有做太大改变。原作品对人们的自在快乐展现得淋漓尽致，完全不必做‘画蛇添足’的改变。”郭曲认真地践行着自己“谨慎克制”的原则，也注重了解民歌的诞生背景，注重去实地采风。
这样的观点被胡廷江赞同，在他看来，民歌不光是旋律上的呈现，更是一种生活的再现。青年人要传承和发扬民歌，就要扎根在民间的土壤，深入人们的生活，去体验、挖掘、凝练。“互联网越便利，我们搜索一段旋律越容易，就越要尊重来自真实生活的每一个音符。”胡廷江说。
“不刻意，要自然而然。”在《春天花会开》舞台上，郭曲得意于歌曲《听妈妈讲那过去的事情》中一段平和而温暖的小号声。郭曲说：“没有特意拟定的意境，没有专门预设的情感。就让音符本身去和观众交流吧，让它成为一个台子，让观众把自己想要的真实情感放上去。”
春至花开，热爱民歌的青年们把民歌玩出了“花”。呵护这朵艺术之花，他们也有许多心路历程分享。以下讲述，来自一位大凉山的彝族姑娘。
拉丹珠：唱民歌，是一种诉说生活的本能
我叫拉丹珠，是一个长在大凉山的四川姑娘，爸爸是彝族人，妈妈是藏族人。我同民歌的缘分，在我很小时便已结下：也许是听着外婆哼唱的藏语小调，不知不觉睡着的时候；也许是伴着放牛郎的山歌，与兄弟姐妹在田野间奔跑玩耍的时候；也许是节日的篝火边，和伙伴们纵情跳着彝族歌舞的时候，那些朴素的旋律便留在了我的心头，连同许多美好的画面常驻心间。
长大后，我进入四川音乐学院民歌声乐系学习。如果说民歌是伴我长大的一位“老朋友”，那么学习期间，我又以学生的身份，重新结识了它。原来，民歌可以有很多种唱法，学院派的，原生态的，流行的等等。原来，民歌不只是一首歌，它还是记录一个地区历史记忆的“有声书”，是再现劳动人民生活、情感的“音乐写真”。通过几年的学习，我掌握了专业的声乐技巧去演绎民歌，不过比起规范性的唱法，我还是喜欢偏自由一点的唱法，就像对“老朋友”诉说一般。
参加《春天花会开》节目，是我第一次通过电视向全国的观众表演民歌，对于缺少舞台经验的我是个不小的挑战。我带来的第一首歌，是讲述纳木错风情的《光》。这首歌旋律悠长，音域广，演唱难度比较高。一开始练习的时候，我竭尽所学，尝试用各种技巧处理声音、表现高音，可当我顺利地唱下来，音乐老师却说“听不到我的风格”。这让我有了不小的压力，然而越想得多越唱不好。
偶然间，我在一次录制的间隙走到了长沙捞刀河边。宽阔的河水，青青的河岸，还有不知哪来的一头小牛，眼前的一切让我瞬间放松了下来。坐在河边，我想起了我的家乡，想起了那座总能挖到野草莓的小山，那条名为安宁的清清小河，还有总是忙碌着的外婆，我不禁哼起了《光》：“山那边，云下面，寻找我梦中的雪莲。跟着风，跟着云，我的家在天之巅……”这些歌词在我心里突然有了意义。
（拉丹珠在舞台上演唱《光》）
我演唱的《光》播出后，观众的反馈很好，给了我不少鼓励。有人说：我的歌声将他们带去了雪域高原。其实，借着《光》，我唱的是自己的生活，唱的是家乡的山水人情，唱的是对祖国绿水青山的热爱。
我想，我已找到了现阶段最适合自己的表达方式——像诉说生活那般，自在地歌唱。我也希望通过自己的演唱，通过节目的推介，让更多人意识到，民歌离我们不远，民歌就是我们的生活。
